Osservatorio Concorsi

Sceneggiature inedite per cortometraggi a tema Robotica & AI, Sostenibilità ambientale, Tecnologia e vita quotidiana, Comunità e borghi.

Gratis. Riservato a sceneggiatori giovani (l’età limite non viene però indicata)

Accesso a una Pitch Competition (5′) davanti a 5 Produttori (non specificati) e a una platea online di circa un milione di utenti.

Secondo gli organizzatori è un’ottima occasione per farsi conoscere e incontrare produttori. Secondo noi è un’ottima occasione per gli organizzatori di diventare proprietari dei diritti delle sceneggiature a costo zero.

Rischio di perdere i diritti della propria sceneggiatura, cedendo idee senza aver nulla in cambio.

Sceneggiature per cortometraggio (15 pagine) di genere COMMEDIA, ibridato con 1. ROMANTIC COMEDY, 2. CRIME COMEDY oppure 3. SPORT COMEDY.

50 euro

9 finalisti per uno Spring Camp di 4 giorni (22-24 aprile 2022) a Pieve di Soligo per perfezionare la propria sceneggiatura con l’aiuto di professionisti.

Successivo Cloud Camp online per supportare la traduzione in inglese della sceneggiatura, la preparazione di un pitch e una locandina.

Secondo workshop di approfondimento di 3 giorni con pitch a produttori durante i Barefoot Industry Days (B.I.D.),  all’interno della diciottesima edizione del Lago Film Fest.

Premiazione alla Mostra del Cinema di Venezia con pitch in inglese. Il vincitore verrà premiato con una targa, il diritto a partecipare come giurato all’edizione 2023 del premio, un buon per un corso della Scuola Holden nel 2023 e un premio speciale in via di definizione.

Un percorso interessante finalizzato alla maturazione di giovani sceneggiatori (età limite non specificata) e al avvio alla carriera, in collaborazione con la Mostra del Cinema di Venezia e il Torino Short Film Market.

L’organizzazione si dichiara disponibile a sostenere i costi dell’ospitalità nelle varie sedi dei percorsi, ma non lo garantisce.

• Il soggetto per corto metraggio (max 1 cartella)
• Strategia di produzione (ipotesi)
• Piano di comunicazione (ipotesi)
• Un budget
• il pubblico di riferimento
• Un teaser o materiale video (se già realizzato)
• CV degli autori

Il soggetto dovrà riguardare argomenti relativi a patrimonio del Lazio, culture di ieri, oggi e domani, centralità vs. periferie, creazione giovanile e nuovi linguaggi espressivi, ecologia e sostenibilità

10 euro

2500€, di cui 1000€ in denaro e 1500€ in servizi tecnici MArteLive per l’impostazione del progetto cinematografico.

CortoLive è parte del programma di Interventi regionali per lo sviluppo del Cinema e dell’Audiovisivo annualità 2021 della Regione Lazio promosso dall’area Arti Figurative, Cinema e Audiovisivo della direzione Cultura, politiche giovanili e Lazio Creativo e organizzato dall’Associazione Procult nell’ambito di Biennale MArteLive Plus, in collaborazione con il Roma Lazio Film Commission, Nuovo Cinema Aquila, Cinema Palma, Comune di Cerveteri, Comune di Roviano.

Riservato ad under 35

Il concorso, pur partendo dalla presentazione di un soggetto, è pensato per i registi, nel senso di favorire la realizzazione di un progetto da girare a Cerveteri.

1 o 2 sceneggiature di corto (25 cartelle) o medio (35 cartelle) metraggio per due categorie (A sceneggiature originali o B sceneggiature da testi letterari indicati dall’organizzazione). Per la categoria A si preferiscono temi temi d’impegno sociale e umanesimo, rappresentazione del presente e ricorso alla memoria storica, quale richiamo al cinema rosselliniano.

GRATIS

Finanziamento e realizzazione delle due migliori sceneggiature (una per categoria) con supporto nella definizione del preventivo, nel piano di lavorazione, finanziamento e produzione.

Sostenere idee con una forte visione e avviare alla carriera talenti per il cinema indipendente.

Il premio Rossellini è sostenuto tra gli altri dalla Regione Lazio e dalla Toma Lazio Film Commission ed è collegato alla Cinema e Società School di formazione cinematografica, nota a Roma.

Soggetti per cortometraggi di una cartella (1800 battute) a tema Kairos, inteso come “un tempo di mezzo in cui si creano le cose”.

In fase di iscrizione invio altra sceneggiatura o corto per valutare esperienza.

Gratis. Riservato a singolo autore under 25

Accesso al percorso Spazio Film di scrittura (varie fasi: pitch, esperienza sul set, sceneggiatura). Il vincitore vedrà realizzato il suo cortometraggio.

Il festival, che riserva altri bandi a corti già realizzati, intende tracciare un percorso di formazione per giovani studenti dal 25 al 31 ottobre a Santa Maria Capua Vetere (trasferimento e attrezzatura a carico dei partecipanti, ospitalità a carico del festival).

Al percorso partecipano di diritto tre studenti della Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté di Roma.

Rischio che il corso Spazio Film si svolga online per incidenza pandemia Covid 19.

I tutor dello Spazio Film sono LUCILLA MININNO, ROBERTO MOLITERNI, ALFONSO TRAMONTANO GUERRITORE

Qualsiasi formato. Dall’abstract della sceneggiatura al film già girato, corti o lungometraggi, lingua italiana o inglese.

25 euro

500 euro

Collaborazione tra giovani registi

Il tempo tra la consegna dei testi e la nomina dei finalisti è di soli 5 giorni, anche se prevedono di poter ricevere in lettura pacchetti di intere puntate di una serie.

NB: le spese per presenziare alla premiazione sono a carico dei concorrenti.

Sceneggiature per lungometraggi e cortometraggi, in lingua inglese o italiana.

10 – 35

Zero in termini economici.

Il festival promette visibilità ad autori che hanno difficoltà ad emergere nel mainstream.

Il festival punta sulla comunicazione e offre il suo spazio di visibilità soprattutto a film e registi. Vedi la nostra intervista al direttore del RIFF Fabrizio Ferrari. Il nostro consiglio per gli sceneggiatori è il solito: proteggete le vostre opere depositandole.

Una sceneggiatura per lungometraggio. Lingua non specificata.

Non specificati. Si parla però di tasse di iscrizione non restituite.

Zero. La sceneggiatura vincitrice del mese entra semplicemente in concorso con tutte le altre dello stesso anno.

La sceneggiatura vincitrice dell’anno ha come premio un percorso obbligato: dovrà poter essere prodotta dalla Lykos e girata dal regista Carlo Fusco, con cessione diritti entro 14 giorni, pena decadenza dal premio e nessun compenso immediato. Si prevede una remunerazione del 5% sugli eventuali incassi futuri.

La produzione cerca opere da realizzare con un massimo di 200mila euro per un unico regista. Non si prevede partecipazione attiva dello sceneggiatore del testo originale nello sviluppo.

Il concorso è un fatto interno alla produzione, che incassa le quote di iscrizione per una attività di ricerca di idee che avviene abitualmente con un impegno a carico invece del produttore.